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Perfiles académicos.- Introducción. Arte en colectivo. Autoría y agrupación, promoción y relato de la creación contemporánea.- Cuatro décadas de investigación de la historia del arte en el CSIC: las Jornadas de Arte.- Talleres, asociaciones y colaboraciones. Escenografías colectivas para danza a finales del siglo XIX.- De escribir con la pluma a escribir con los pies: la colaboración literaria en los proyectos para danza en la Edad de Plata.- El Museo de Arte Moderno durante la Segunda República: el arte nuevo como estrategia política y cultural.- Autoría e individualidad en la cultura artística española: la autobiografía de artista como síntoma.- Ángel González. La historia de la pintura.- De la pintura de paisaje a los espacios de arte en el campo. Desde la Academia o a pesar de ella.- Ser cuerpo de baile. Ordenaciones y dislocaciones de la danza en colectivo.- Entre el ser nacional y el habitar alado: la danza escénica española, un arte intermedial en los confines de la dictadura franquista.- Mujeres Españolas. Ilustrar y escribir juntas por una misma causa.- Colectividad y antifranquismo en los artistas españoles de la Escuela de París: propuestas metodológicas para un nuevo discurso historiográfico.- La expresión de la idea contemporánea del mundo por las nuevas bellas artes técnicas: la teoría del cine en tres filósofos exiliados.- El cine en las publicaciones del exilio republicano en México en la década de los años cuarenta.- Las contrabienales. Un arma de los artistas españoles del exilio contra el franquismo.- Experiencias colectivas artísticas obreras durante el primer peronismo.- Bajo el esplendor des esoterismo. Prácticas educativas y comunitarias en la Denishawn y los Ballets de Nyota Inyoka.- De la escuela a la comunidad como nuevo modelo de educación artística: el caso de Santiniketan y la modernidad contextual (1919-1947).- Tratando los cuerpos como se merecen. Poder, enunciación y disfrute colectivo en la performance contemporánea de Latinoamérica.- Sobre los límites de la creación colectiva: gestos comunes y derechos de copia.- Imaginarios ecopolíticos en el cine de la Transición.- La movida no lo fue todo. Poptografía (1980-1981), un proyecto de autor de Miguel Oriola para estimular el apetito colectivo de la generación del 80.- Hacia una ecología política de la imagen pobre: lecturas ecosociales del Tercer Cine:- Estrategias, riesgos e insuficiencias para una monumentalidad colectiva.
El arte, la creación desarrollada o impulsada en colectivo, ha sido una constante a lo largo de la historia en los modos de pensar, hacer, contar o recibir la práctica artística. Los artistas contemporáneos han partido de ideas, conceptos y prácticas creativas, como las tradiciones artesanas del gremio y del taller, para trazar, cuestionar o replantear autorías, para agruparse o asociarse con nuevas miras o para promocionar su arte o fomentar su visibilidad y estudio. Todo ello ha permitido repensar críticamente y proponer nuevas interpretaciones sobre las prácticas y los relatos construidos canónicamente, sobre las valoraciones asentadas de individualidades o colectivos creativos o sobre las fórmulas de promoción del arte y de las lógicas del mercado. Por otro lado, formas artísticas como el cine, la danza y las artes en vivo son prácticamente inconcebibles sin la colectividad. Otras vertientes, como el arte múltiple o el diseño, basculan entre la creación individual y la recepción compartida. Pero todas ellas han tomado parte en la evolución de la creación contemporánea, que entendemos aquí, en términos históricos, como la desarrollada entre los siglos XIX y XXI.
En consecuencia, este volumen, centrado en el avance que han supuesto para el arte contemporáneo la colaboración y lo colectivo, da cabida también a las propuestas que abordan las asociaciones o uniones para defender unas u otras posturas o reivindicaciones, la militancia o el mismo activismo conjunto desde las artes, además de alentar la reflexión en sus páginas acerca de las maneras en las que, conjuntamente, se han construido los relatos y los estudios históricos del arte de los últimos siglos. Se incluye en ello el análisis del compromiso del artista frente a las problemáticas de su época, el arte como herramienta estética, educativa, ideológica, política o social, o el ejercicio y la fortuna de la crítica artística desde unas posturas comunes, como revulsivo o factor de promoción, que son algunas de las constantes que han vertebrado el devenir del arte contemporáneo desde los albores del siglo XIX hasta la actualidad.
